藝術運動造就法式美學底蘊

從美好年代開始 法國視覺設計120年巡禮
法國設計的藝術表現極高，與藝術運動的發(fā)展密不可分?！阜ㄊ桨倌觑L華」主題特展的策展團隊「田田圈文創(chuàng)工作群」，繼前兩年的德國及荷蘭設計展之后，這回帶來的是一場不按理出牌、卻浪漫又富有情調的法式設計饗宴。

以美好的 1880 年代為起點，至 2010 年代法國視覺設計的演進過程為軸心，田田圈文創(chuàng)這次邀集 27 位法國藝術家、3 個法國官方單位及 9 位留法臺灣藝術家共同參與，展出將近 300 件作品，橫跨平面、字體、企業(yè)識別、海報藝術等多個領域；更延伸至應用藝術的探討，帶大家從珠寶、金工、印花、插畫、書籍、廚藝創(chuàng)作、織品等層面，感受法國設計的深厚底蘊。

在這篇文章中，策展人之一的龔維德將帶大家一窺近代法國視覺設計的歷史發(fā)展脈絡。

藝術運動造就法式美學底蘊

古典的建筑、米其林餐廳、巴黎鐵塔及時尚精品，這都是法國及巴黎給我們既定的印象。這歐洲的浪漫中心有著悠久的歷史和文化，1867 年巴黎舉辦萬國博覽會，日本向西方世界展現日本文化與工藝技術，形成一股稱為「日本風」（Japonisme）的風潮，其中日本畫家歌川廣重（Utagawa Hiroshige 1797-1858）以各式自然界的形式及圖案展現平面特性的浮世繪版畫，影響了新藝術的有機流暢線條及造型美學。而當時法國羅德列克（Henride Toulouse-Lautrec 1894-1901）為西方畫家的代表，他成功運用浮世繪勾勒技法，展現新藝術海報的風格。

19 世紀工業(yè)革命后，歐洲處于相對和平的時期，隨著資本主義、科學技術日新月異，法國強盛國力帶動藝文發(fā)展。就如電影《午夜巴黎》（Midnight in Paris）中對這個時代的描繪，作家海明威（Ernest Miller Hemingway 1899-1961）、藝術家畢卡索（Pablo Ruiz Picasso 1881-1973）及法國電影導演尚考克多（Jean Cocteau 1889-1963）等人聚集在此，讓巴黎成為人們追夢的城市；而在當時，巴黎被冠上世界中心的美名。就此開啟近 20 多年的第二次文藝復興，至 1914 年因一次大戰(zhàn)爆發(fā)而結束，這段輝煌美好年代（Belle Époque）總是讓后人特別懷念。

巴黎每個角落，經歷了印象派（Impressionnisme）、新藝術（Art Nouveau）、美術風格（Beaux-arts）、現代主義（Modernism）、裝飾藝術（Art Deco）、超現實主義（Surrrealism）及后現代主義（Postmodenism），不同風格帶動飲食文化及時尚品牌，也帶動法式美學風潮，并慢慢建構起法國獨特的生活態(tài)度，更影響法國設計無論于平面、工業(yè)設計及應用藝術等不同領域，在全球設計潮流下獨具非凡的風釆。

1960 年代法國設計師在波蘭學派（Polish School）、古巴畫刊、1968 年巴黎學運，和法國思想家羅蘭．巴特（Roland Barthes 1915-1980）、米歇爾．傅柯（Michel Foucault 1926-1984）及雅克．德希達（Jacques Derrida 1930-2004）的影響下，發(fā)展出充滿反諷、意識型態(tài)、反資本主義，且用插畫形式表現的海報，以法語「Graphisme」（圖像之意）為稱呼。

而當時，「設計」（design）是指早期定居在法國的瑞士設計師（因瑞士有 16% 的區(qū)域為法語區(qū)，這些設計師在往來法國及瑞士間，具有語言相同的優(yōu)勢）。1983 年法國官方禁止使用英語「設計」（design）一詞，而以法語「樣式」（Stylique）來替代，引起法國設計界強烈的不滿，這也反映當時「設計」對法國人來說是時髦的式樣，其實是從服裝設計（Fashion Design）演變過來。

有趣的是，現代法國視覺設計師在海報的左側或右側下方，作品的署名仍為「Conception Graphique」或「Affiche」，印刷技師也標注為「Impression」或「Sérigraphie」，現皆仍未被外國語「design」所取代。

法國海報的大小有眾多尺寸，但最為標淮的尺寸為 120×176 公分。法國的視覺美學環(huán)境充斥在生活週遭，如法國地鐵有海報牆、海報柱，甚至是廢棄建筑物牆上這樣違反張貼海報的環(huán)境。相對于在臺北只能受限于捷運站區(qū)內 A2（42×60公分）的海報框，法國海報文化獨樹一格，藝術表現極高，藝術化的法國設計顯然不按牌理出牌。

他們追求藝術及個人感受，并將之表現在設計作品上，如法國設計師 Pierre Bernard（1942-2015）、突尼西亞 Michel Bouvet（1955-）、波蘭 Michal Batory（1959-）及法國派克博士 Laboratoires CCCP = Dr. Peche + Melle Rose（1976-）所設計的海報，自由表現的形式有別于德國拘謹的法則，現仍然是當代海報作品經典之作。

在世界的藝術中心 看見多樣設計風采

巴黎為世界的藝術中心，所以有很多藝術工作者及設計師，從其他歐洲國家來到巴黎尋求更好的發(fā)展，例如瑞士設計師 Adrian Frutiger（1928-2015）、荷蘭和巴拉圭設計組合 Ter Bekke et Behage（1997-）、荷蘭和葡萄牙設計組合 Change is good（2003-）及德國 Malte Martin（1958-），也因此為法國的視覺設計増?zhí)砹瞬煌娘L采。

文化類別的海報及視覺設計，往往最能展現一個國家的文化素養(yǎng)及開放度。巴黎國際級博物館及劇院眾多，所以提供的平臺多，給予視覺設計師發(fā)揮的舞臺也多。在參訪悠游于巴黎的藝術展覽時，一定會關注到他們的識別設計。

例如，在羅浮宮（Musée du Louvre）、龐畢度中心（Centre Georges-Pompidou）及奧塞美術館（Musée D’Orsay）等巴黎三大博物館，不僅能看到世界的藝術典藏，同樣值得注目的，還有博物館的識別設計。藉由多位設計師如瑞士 Jean Widmer（1929-）及 Bruno Monguzzi（1941-）、Pierre Bernard（1942-2015）、Ruedi Baur（1956-）及 Philippe Apeloig（1962-）在不同時期的設計規(guī)劃，這些識別設計為來自世界各地的觀光客，帶來藝術之旅以外的視覺設計震撼。

近代法國年輕設計師因全球化因素，多半都會英文，也受世界平面設計的趨勢所影響，令新世代的法國視覺設計，與以插畫及藝術表現形式為主的上一個世代有所不同，多以字型、文字編排為主；又因精品、時尚市場眾多，有些作品展現了低調奢華的美感。

顧法國設計的百年風貌，以美好的 1880 年代為起點，自羅德列克以插畫海報的表現形式，開啟現代藝術風格導入應用美術的思潮；后有裝飾藝術、現代主義等不同時期進程，加上歐陸不同國家、不同風格的相互影響，造就了法國視覺設計的多樣思考樣貌，如設計團隊 Les Graphiquants （2008-）、deValence（2001-）、Ter Bekke et Behage（1997-）及 Helmo（1997-）至 2010 年代的發(fā)展過程，我們可以在這次的展覽中，看到他們在不同時期的創(chuàng)作思維